刘韡

徘徊者No.7

2007

布面油画

251×180.5cm

刘韡几乎对每张画都“预设”了一个类似城市景观这样的图像底本和经验基础,而后利用电脑软件进行形式的分解、重组和描绘。尤其是画面的颜色,闪烁的荧光仿佛是不夜城的霓虹灯,又恍如电子屏幕由于数据失序而导致的一种物理呈现。但正是这样一种平面式合成,赋予了画面一种独特的光感,并提醒我们,“拼贴”本身也是现代城市和建筑的主要构成方式。而此时,它不再是一个传统意义上的绘画概念,它关乎的是建造、构成和运动。在城市与建筑、建筑与绘画、绘画与个人经验等之间,他制造了一个个不同的界面或影像,其能动的屏幕,映射着一种速度,和一种真实的现代生活景观。

如果说影像式叠合是一个时间概念的话,那么,画面则是多重时间相遇和碰撞的结果,它包括(想象中的)图像母题的时间,艺术家创作底本的时间,助手描绘的时间,还有颜料本身的时间,以及画面图像和形式所显现的影像时间等。当这些时间全部叠合在一个画面上的时候,构成了我们对于当代的一种新的体验和感知。这里的时间是无序的,但刘韡并没有再现无序,而试图赋予它一个秩序。

鲁明军,《感知的利维坦:刘韡的“颜色”与政治》,2016(节选)