绘画与摄影：从“摄影眼”到《空城计》

关于“摄影是否终结了绘画”的争论从未停止，但深谙绘画历史的摄影艺术家杰夫·沃尔看出了两者的血缘关系：摄影其实接手了绘画在被发明前所承担的那部分使命。

刘小东这里，这种血缘关系变得更加具体。他很早就在绘画中引⼊相机，并利用照片的瞬间性来重构画面。这种“摄影眼”的介入，让他的写实作品带有⼀种与现实同步跳动的呼吸感。有趣的是，刘小东画作里的那种“纪实味”，反过来也给摄影界带来了启发。策展人亚历山大·孟璐曾对比过刘小东与英国摄影师保罗·格雷厄姆，发现他们都在用一种批判性的视角，去挖掘社会边缘人的生存状态。

在这个分享会里，摄影师陈荣辉会带着他的作品《空城计》，聊聊他眼中的刘小东。这不只是一场关于技法的讨论，更是一次关于绘画与摄影如何共同捕捉“迷人现实”的深度对话。

本场论坛，我们会聊：

为什么刘小东的绘画，看起来像是“被拍下来的”？从笔触、构图到时间感，摄影师如何识别藏在绘画中的“摄影眼”与“快门逻辑”？

《空城计》里的现实，为什么比新闻更耐看？如何在被忽略的城市边缘，捕捉那些不戏剧、却真正动人的现实瞬间？

当画笔遇上镜头，观看方式会发生什么改变？一次跨媒介的观看实验：我们如何在绘画与摄影之间，重新学习“怎么看世界”？

嘉宾：

陈荣辉：摄影艺术家

主持人：

胡昊：泰康美术馆策展人