北京泰康美术馆 TAIKANG ART MUSEUM

作为“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”的特别策划公共活动，“风中三问”邀请参展艺术家从自身创作经验出发，围绕时代、关系与代际展开交流。从“捕风”到“余温”，再到“同在风中”，三场对谈将分别讨论艺术家如何感知时代、连接他人，在艺术生涯的不同阶段回望与前行。已经失去的时间无法复刻，而“风中写生”让不同时代的人在同一节奏中经历了一场共通的时间体验。

三十年风景：在作品中感知时代

通常大家对艺术家向京的了解大多来自于她的雕塑创作——来自日常经验的具象雕塑，充满隐喻的巨大身体。她在“风中写生”的参展的作品却是一部长达60分钟纪录片《回到北方》，她以自己的视角带领我们看到另一位艺术家王广义——不再是符号化的“当代艺术旗手”，而是一个会迟疑、会自嘲、会在回忆中沉默片刻的人。这些珍贵的镜头帮助我们近距离理解一位当代艺术家的思想，也让我们看到艺术家之间的默契与贴切的观察。

《回到北方》这部影片打动人的地方，来自于作者的细腻与敏锐，也使我们看到，一位艺术家这么近距离的看到如此鲜活的另一位艺术家，并以这样的方式去记录或被记录——不追求结论，不急于评判，而是让镜头成为一双安静的眼睛，捕捉那些在作品之外的瞬间，从而成就这样的影片。

跟随影片的灵感，此次风中写生第三问“同在风中”，通过艺术家之间的交流与时代记忆的分享，聚焦于不同代际之间的互动，近距离呈现一场有关艺术家眼中的艺术家的细腻而生动的讨论。

刘辛夷是此次“风中写生”展览的参展艺术家，同时也是2026年第一期彩排间的委任艺术家。现阶段他的工作多以装置和特定场域作品为主。雕塑专业的他，在学习艺术的过程中结识了当年正从事教学的向京老师，虽不是同一所学校，但在刘辛夷的眼中，这位亦师亦友的前辈，曾给过自己最关键的启发，在步入职业生涯的初期，塑造了他对于当代艺术未来的想象。

另一位艺术家前辈展望，不仅是著名的雕塑家，同时也是中央美术学院雕塑系的教授，他所在的第三工作室培养出诸多活跃于当下的青年艺术家，娜布其、厉槟源、解群和张一，他们都来自于这个工作室，却有着完全不同的创作风格，和独属于自己的艺术实践线索。

杜一诺，在其中最特别也最年轻，零零后的他，本科毕业便投入到有关声音创作的事业中，作为“风中写生”的声音设计师以及声学工程师，杜一诺与这些当代艺术家已然成为了朋友，他年纪虽小，却对艺术有着自己独到的见解，对当下紧迫的问题保持着敏锐的观察。他或许没有经历过前几代艺术家那种时代叙事的洗礼，却以更轻盈的方式切入当代，提供给我们未经修饰的青年人的社会体感。

他们聚在一起一定有好多有趣的话题，关于艺术，关于教育，关于那些难忘的经历，还有相望于“艺术江湖”那些被深刻触动的事情。中国当代艺术还很年轻，而有的人正在老去，哪些事是已经过去的？哪些事是未尽的？这些代际之间的对话，往往比作品本身更能揭示艺术生态的脉络。这或许正是“风中三问”第三问“同在风中”最动人的地方——当不同代际的艺术家相遇，彼此映照出的不仅是技艺的传承，更是对时代感知的相互校准。

不同代际的艺术家面对时代变迁，遇到过哪些相同与不同的问题？不同代际之间是如何相互理解或彼此启发的？带着这些问题，我们与杜一诺，解群，刘辛夷，向京，辛云鹏，展望围坐一席，聊了聊各自眼中的“风”与“人”。

其他信息

关于嘉宾
杜一诺 — 声音设计师

杜一诺，生于 2002 年，他是一个玩家，也是一个声音设计师。他认为自己是一个新失败主义的创作者，他的愿景是理解世界中作为废墟的侧面是如何发生的，长久地在此发掘、玩耍下去，同时在这个过程中产出一些对人的精神有效果的东西。

解群 — 艺术家

解群，1991 年生于河北，2018 年毕业于中央美院雕塑系第三工作室。艺术实践以装置，雕塑，影像，绘画等多种媒介呈现，关注宗教人类学，史前考古与原始巫术。基于长期的田野调查来探讨东方古老传统与现代社会脱节（不协调）的关系。作品通过构建半封闭的空间仪式，探索当下具有神圣意志的 “灵媒性” 物质与身体交感的延伸，尝试虚构出历史视线之外的肉身神话的多重叙事。

刘辛夷 — 艺术家

刘辛夷，1982 年出生于浙江杭州，现生活工作于北京。他的工作形态包含装置、图像与动态影像。

刘辛夷关注身边的人造产品在跨境流通和跨文化应用中生发的讯息。他的工作室作品尝试在日常情境中调试源自数字公域中的政治景观，改造生活中现身的社会装置。他的个人项目与合作项目探询当代市政治理下的社会空间，转译那些沉醉于引导社会行为的文化情境和技术实践。这些观念性工作意在触达特定语词，公共形象和基建事业内部的中国心智，并在一个日趋工具化的信息社会中，想象那些失效的，缺损的以及不可追溯之物可能的角色。

向京 — 艺术家

向京，1968 年生于北京，1995 年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京。

作为中国当代雕塑家，其作品中蕴含的不安感，直指现代性语境下的人性困境，亦是对生存本质的持续追问与确认，”内在性” 是她所企图挖掘的生存真相。

曾在国内外多家艺术机构举办个展，作品于全球多地展出，并被重要机构收藏，包括中央美术学院、今日美术馆、上海美术馆、龙美术馆（上海）、香港 M + 博物馆、美国查森美术馆（Chazen Museum of Art）、澳大利亚白兔美术馆（White Rabbit Gallery）等。

近年开始影像及纪录片的创作，并以艺术家的视角，将创作重心聚焦于其他当代艺术从业者，这不仅是其艺术实践的一次重要延伸，更是对艺术、个体生命历程与时代的重新审视与深刻思考。

辛云鹏 — 策展人

辛云鹏，1982 年出生于北京，现生活工作于北京。他的创作以装置和影像为主，同时涉及特定场域作品。

辛云鹏通过创造 “熟悉即陌生” 的情境，在有限的空间中针对社会差异提问。他的创作敏锐呈现个体经验的同时富有政治隐喻，以直接或含蓄的方式回应当下现实。无论是关于空间尺度的装置或是围绕时间与戏谑展开的影像，或是对现成物的挪用，他的艺术实践都在试图激发观者的思考，并引发基于作品感知的心理回应与 “反击”。

展望 — 艺术家

展望，1962 年生于北京，中国当代艺术领域观念性雕塑的重要先行者与实践者。他以 “观念即物质” 为核心，于 90 年代中期率先提出 “观念性雕塑” 创作理念，突破传统雕塑边界，将艺术思维（”想法”）转化为物质载体，并延伸至装置、影像、平面实验等跨媒介创作。近几年的创作在具象的基础上纳入了对几何抽象新的理解。
关于主持人
阮晶京 — 主持人

阮晶京，泰康美术馆研究员，中央美术学院艺术学理论博士，”风中写生” 展览统筹。她的研究与策展工作主要围绕 20 世纪中国现当代艺术与视觉文化展开，并通过展览实践推动学术研究在美术馆语境中的转化。