绘画与世界

在刘小东的画里，世界往往是“摸得着”的：身体在那儿，气味在那儿，时间在那儿。他去到金城、太行山、三峡、延安，甚至格陵兰……总是带着画布直接面对人和生活，把“现场”当作理解世界的重要方式。

而另一位艺术家仇晓飞，并非在描绘外部现实，将这些源自不同时空的“图像幽灵”——老照片的颗粒、新闻片的定格、记忆的碎片——在画布上进行重构。他借助梦呓般的笔触，使个人史与宏大叙事在画布上碰撞，最终凝练出一个既熟悉又陌生的“幻境现实”。

这两种看世界的方式之间，隔着十几年的代际差，也反映了中国社会在90年代、2000年代巨变下的两种姿态。

这次对谈的第三位嘉宾舒可文，是一位同时做策展和写作的人。她会从艺术史和叙事角度，帮我们看看：不同年代的艺术家为什么会对不同的“现实”敏感？在影像和信息爆炸的今天，绘画还能不能继续讲述世界？

我们会聊：

💬 为什么60后喜欢“在现场画”？为什么70后常常从图像、记忆和怀旧出发？

💬 《合作》这类充满时代气息的作品，为什么在2000年代又被重新看见？

💬 面对影像泛滥、信息加速的当下，绘画还有没有自己的“世界构建能力”？

嘉宾：

刘小东：艺术家，中央美术学院教授

舒可文：独立策展人，艺术评论家

仇晓飞：艺术家

主持人：

胡昊：泰康美术馆策展人