境在苍穹寥廓中——蒋兆和艺术文献展

媒介自觉

蒋兆和16岁离开四川泸县老家到上海讨生活，在先施公司照相馆、新新公司、绮华公司先后工作7年，因其艺术天赋和深刻的洞察力，从事门市商品广告画和橱窗美术设计，与叶浅予、张光宇等中国现代美术家同时成为20年代初上海商业领域工艺装饰美术设计的佼佼者。这即是社会发展的需求，也是杰出艺术家媒介自觉的体现，在以求新、创新为风尚的环境中，与世界各大都市同频的上海为蒋兆和提供了丰富的视觉养分。从1920年到1936年，他在实践中不断吸收来自广告设计、时装设计、摄影、图案、素描、油画、雕塑、水墨，等不同媒介的表现技巧与规律，为他推动中国画的人物造型发展打下了坚实基础。1936年以后，蒋兆和的艺术实践专注于中国水墨人物画，奉现实主义为圭臬，在继承中国民间写真术、传统国画“骨法用笔”的同时吸收西画素描技法的科学元素探索国画素描方法，从忠实地刻画对象心境的特点出发运用笔墨，生动地传达出20世纪20年代以来中国人民形象的气韵与个性，在发展民族艺术形式、探索个人独创性方面成为先驱者。

体系建设

1949年以前，蒋兆和的作品主要聚焦于战争与社会动荡给人民带来的苦难，这些作品是对残酷现实的直面描绘，背后流露的则是对和平生活的深切渴望。新中国成立后，蒋兆和的作品风格也显著转变。这种从战争到和平，从苦难到奋斗的主题转换，不仅是蒋兆和个人艺术风格的演变，也是新中国艺术界作为一个整体所经历的共同历史进程。面对新的时代命题，蒋兆和在坚持创作反映时代新貌的作品同时，将自己的精力更多地投入到教学工作中。在国画艺术一度面临生存危机的时刻，蒋兆和致力于在中央美术学院建设中国画造型基础课体系和水墨人物画教学体系，把传统的老师带徒弟的方式发展为系统的教学方法。蒋兆和将自己1920年代以来在创作中摸索掌握的水墨人物造型规律和创作方法在国画教学中倾囊相授的同时，也探索出根据不同年级、不同学生个人情况因材施教的教学步骤，受到院领导支持在中国画系创立蒋兆和教学体系。美术理论家在上世纪90年代将徐悲鸿提倡的、蒋兆和所实践的现实主义的中国水墨人物画与蒋兆和的教学方案和徐悲鸿的教学思想并称为“徐蒋体系”，在新中国美术院校国画教学建制中留下了浓墨重彩的一笔。

古人今映

随着新中国对文化建设需求的不断增长，以及苏联主导下社会主义阵营之间紧密的文化交流，对历史文化遗产的重新评估和呈现变得迫切。在这样的背景下，蒋兆和在1950年代开辟了一条新的创作道路——为古代历史人物造像，并延续至他晚年的1980年代。他的画笔下不仅诞生了杜甫、李白、陶渊明、苏东坡、白居易等文学巨匠的形象，还将张衡、祖冲之、僧一行、李时珍等古代科学家的肖像带入了公众视野。这些作品更是在过去的半个世纪里，塑造了国人对于古代历史文化名人的集体想象与记忆。特别是以画家自身为原型创作的《杜甫像》，作为中学语文教科书中杜甫名篇《登高》的标志性配图深入人心。这不仅为唐代“诗圣”赋予了全新的视觉形象，还因网络上流行的“杜甫很忙”涂鸦而成为流行文化符号，彰显了蒋兆和作品跨越时代的社会影响和文化价值。在大多数古人缺乏真实画像的情况下，蒋兆和的画作让这些曾经面目模糊的历史人物栩栩如生，能够被现代社会所认识和理解。通过书籍、报刊、邮票和社交媒体等多种媒介的广泛传播，蒋兆和的古代人物画作不仅拓展了传统并以今人的审美视角诠释先贤精神，已经成为中国现代视觉文化不可或缺的一部分。

本次展览得到了蒋兆和家属与云杪文化的鼎力支持，为展览提供了珍贵的作品和文献，并由中国美术家协会蒋兆和艺术研究会、泰康保险集团、吴作人国际美术基金会、烟台蒋兆和美术馆、中国嘉德国际拍卖有限公司、声音艺术博物馆、庆云大观文化投资有限公司、江苏扬杰投资有限公司慷慨给予展品支持。此外，展览期间还将举办丰富的公共教育活动和学术讲座，以进一步拓展公众对蒋兆和及其艺术贡献的深层理解。