张淼：阈限

对于张淼而言，“艺术不是再现已存在的世界，而是让世界以某种方式首次开启”。他将绘画视为一种媒介——来显现“新世界”，逃离“旧世界”。新千年初，张淼以第一名的成绩考入中央美术学院油画系，接受严格的学院训练并掌握扎实的写实技巧，却在之后的艺术实践中果断背离了这一体系。

在早期作品中，张淼仍保留着一种生猛的手感，以表现性的方式抵抗学院写实的僵硬套路。然而这种表层的叛逆很快退场，感性被转化为结构性的构造，被他组织成一套“精密的仪器”，艺术家与“手感”之间的联系被完全切断。这种深层的否定使他真正站到前卫传统的一侧，他与“艺术家中的艺术家”为伍，康定斯基、马列维奇、利希茨基、塔特林、克利、阿尔伯斯、戈登马塔克拉克、文丘里、海杜克……在他的艺术语言里交汇，融合成他的先驱，唤醒我们对历史经验的理解。

张淼以作品的复杂性回应着绘画在当下的伦理问题，映衬着他所经历的时代。新世纪初的中国，社会加速变迁，艺术的媒介与手段不断扩张与开放，求新求异成为左右艺术价值的主要因素。艺术机构从“地下”转向“公共”，人们对艺术的社会功能性诉求比任何时候都要强烈。另一方面，国内艺术市场的“过分蓬勃”使大量“架上”与艺术价值无法同谱，“笔墨当随时代”比任何时候都显得可疑。

张淼的艺术发端于那个“野蛮生长”的时代，成熟于时代“病症”的延续与反复之中。在他近期的作品中，他以极具构成的方式探讨复杂的时空关系，却始终与社会现实保持距离。他在诗性语言中把握超越二元的“生机”，却从不在作品中卖弄观念或“讲述故事”。他始终以一位画家自居，保持必要的沉默，忠诚于自己设定的规则，并全身心投入于“艺术的自足”。他要在这个媒介的狭窄空间内，成为一个艺术家——成为绘画者的“镜子”。

二十世纪的“进步的狂风”刮过，今天的现实有着更为坚硬的世俗外壳，并在新世纪变得支离破碎。当代艺术无关于救赎，也无法救赎，它将自身放逐，成为静止不动的高级分类。刻奇（Kitsch）以全新的面貌携带着“流量”全面胜利，前卫艺术乌托邦的幻灭启迪着张淼对于艺术“阈限”的把握——何为否定？唯有否定社会期待的形式，方能存续；何为逾越？唯有逾越历史设定的界限，方能长存。