《竹草图》作于2007至2008年。作品以纯粹的色彩、简练的线条，对画面进行“提纯”与“简化”，获得一种视觉上的“平静”，展现了艺术家所崇仰的尼德兰绘画中特有的“时间凝固的无限感”。关于“竹子”系列，艺术评论家朱朱认为，“竹子的真正主题是抽象与具象之间的流转。正如我们从认识上可以把蒙德里安和维米尔视为两极，同时又可以将他们视为唯一的那一极的两重面相，刘野力图从他的艺术实践中体现这个奥妙的事实。他在一方面纵容自己不断地向抽象运动、靠近与深入，在另一方面又承诺自己要留住最后意义上的具象之形，如此就等于在抽象与具象的那条界线上自甘危险地起舞，或者说，将那条界线本身打开成一个可能的空间。”而艺术家罗伯特·C. 摩根（Robert C. Morgan）对刘野的绘画评价为：“内在化小空间之中的大思路，从而重振目前跨文化过剩艺术中的亲密关系的新可能性。”

刘野用现代构成方法去表现具有古典意象的“竹”，他表示：“我尽量减少情绪化的东西出现在作品里，画面显得平淡一些。让看画的人心里能够平静下来，感人、激情、悲伤都避免。我过去强调整个画面的构图，现在我想把结构抽离出来。”这件《竹草图》也是刘野对“结构性”探索的重要作品之一。

（赵梦莎、许崇宝 编写）