Sorry, this entry is only available in 中文.

作为“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”的特别策划公共活动，“风中三问”邀请艺术家从自身创作经验出发，围绕时代、关系与代际展开交流。从“捕风”到“余温”，再到“同在风中”，三场对谈将各自讨论艺术家如何感知时代、连接他人，并在艺术生涯的不同阶段回望与前行。

“余温”不仅仅指亲密

人与人之间的关系，很少在一次告别、一次谈话或一件作品时完成真正的结束。被记住的话语、反复出现的肢体动作、段被重新讲述的经历，都会在离开现场后继续发挥作用。所谓“余温”，可以是爱与怀念，也可以是疲惫、疼痛、焦虑，以及一种久久散不去的糟糕言语。

《风中三问》第一问《风》关注艺术家如何捕捉捕时代——艺术如何开始？第二问《余温》则从作品中的“他们”出发，讨论当亲人朋友、同事、陌生人的生命经验成为作品的一部分，艺术家如何将其凝固作品作为语言的语言，又如何保持与现实的距离？

亲密关系：

最靠近的人，如何进入作品？

在《风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展》中，一些作品从亲密的内部关系发展出来。胡庆泰将母亲的一句话转化为持续多年的《庆泰，最美的颜色是黄色》 #4》；栾雪雁以丝绵、棉麻布、纽扣和搪瓷挂衣钩，在《缱绻》中回望父母的爱情与家庭记忆；赵梦则从父母的煤矿经历与家庭旧照出发，在《黑精灵》（2024）中借助虚拟技术重新贴近亲人的形象。

这些作品并非个体记忆的展示。透过它们，我们可以触碰更多的公共问题。当个人经验在公共空间中以作品的方式展开，谁在讲述关系？艺术家如何面对亲人的记忆、期待与沉默？作品是在保存或改写一段真切的公共关系，还是重新打开那些尚未结束的公共问题？

非亲密关系：

我们如何听见陌生人？

蒋志的《0.7%的盐》（2009）让镜头停留在阿娇从微笑到落泪的侧面上。当一个被公众舆论反复观看的人物作品进入时，艺术家如何保留她作为具体个体的复杂感受，又如何使转向观看观众自身的立场与成见？

胡庆泰在担任电商平台客服期间，收集了外卖员、工厂经营者、求职者等人的真实话语，把他们绣在来自倒闭工厂的服装上，《空气中弥漫着一股严重的味道II》（2024）。一句来自现实生活的声音由此被重新保存，也留下了特殊时期普通人的焦虑与社会记忆。

宋紫薇此次展出的三件作品，则从劳动、身体与时间走向共同生活的经验：《语音导览（泰康美术馆版本）》（2026）收集30位员工日常的重复身体动作；《在痛苦和无聊之间》（202） 6）将概率计算、地铁乘客与彩票联系起来；《疲倦》（2022）则以柔软的硅胶剪刀拖慢时钟。办公动作、通勤节奏、时间压力与对幸运的期待，在作品中成为被观众共同认知的经验可以。

当创作者不熟悉“他们”时，人与人之间的距离也成为作品的一部分：一句话、一个动作如何被转换和讲述？作品中的保护主义是什么，又封闭了什么？在这里，“余温”必然意味着亲密的情感流动，它也可能是人与人置身于此的共同焦虑、焦虑、期待和难以立即消散的时代社群。

从作品中的“他们”，

回到关系中的“我们”

“风中写生”系列公共项目的策划人刘雪丽将与艺术家胡庆泰、蒋志、栾雪雁、宋紫薇、赵梦，以及展览策划人辛云鹏展开对谈。艺术家将结合各自的创作经验，辛云鹏则从展览策划人与作品之间的关联展开观察，共同讨论：当他人的语言、行为与身体经验进入作品时，艺术家如何建立联系，并展开创作？当作品完成后，创作中的“他们”又如何改变艺术家对自身创作与当前问题的理解？

“余温”并不只是陈述其对创作的作用，而是围绕“风中写生”的一段作品关系故事，让讨论进一步深入其中的情感、记忆与问题。

8月30日下午，欢迎来到泰康美术馆，与艺术家一起畅谈那些残留作品中存在的“余温”。