曾宏：轻盈而不破灭

曾宏来泰康看“彩排间”场地的时候遇到一个问题——他不知道该去哪里吃饭。并不是CBD核心区没有吃饭的地方，而是他迷失在综合体楼群的结构中，感觉自己无法融入这里的环境。即使这个地方距离他的工作室只有28公里，却像是误入了一个超大型的候机大厅，身上却没有登机牌。对于漫无目的“闲逛者”来说这里什么都有，也什么都无。

“大都会不只是资本主义的模块和城乡冲突的极致，更代表了生命和无生命物的大量涌现。它是一股潮流，流经由高速电缆、人造卫星和监控摄影机所组成的网络，推动着这个世界加速走向灭亡。它夺走每个人沉重的肉身，转而再赋予她泡沫般的躯体，轻盈而不破灭。

要想打断大都会永远急切的节奏感，沉入黑暗，首先要使自己不被看见。什么都不是并非一种屈辱和无人承认的悲剧。恰恰相反，因为我们被看见的时刻越晚，力量就越强烈。一旦被看见了，我们也就进入了倒计时的阶段。”

转引自 The Invisible Committee, L’Insurrection qui vient (Paris: La Fabrique, 2007).

这段文字以密码的方式在展厅里呈现，间歇的手机震动和始终闪烁不定的日光灯作为曾宏新作《序幕》的主要形式语言。他将这些日常的事物“改装”，透过无论是字面意义还是社会功能上的“能动”，去打断人们日益同质的处境，告知我们：当下即是未来的序幕。“未来”在今天听起来那么无足轻重，曾宏的作品却始终在敲打人们心中那“幽灵”般的存在。

在另一件作品《热爱》中曾宏构建了这样一个场景：一部手机被遗落在公共场所，主人已经不在，手机还在不断接收短信。电信讯息的叠加并非毫无目的，它们都指向对手机主人的倾诉。无论抑郁或共情，它们都在证明——手机的主人将以这样的方式继续存在下去，这并不由谁说了算，人不再轻易地消失。

曾宏的作品语言从不直白。无论是他的绘画还是装置，都能清晰地看到他关心的事物，也能感受到他徘徊于陌生化艺术与真实行动之间的张力。他将锋芒沉入黑暗，使自己不被看见，从而积蓄力量，刺破幻觉。他如同一个反复折返于CBD路口的人：行走但并非行人，异常而不被察觉。人们发现他是“同路人”时，也会发现他是个“异路人”。

“轻盈，而不破灭”这个展览题目总是会让人想到泡沫上隐约呈现的幻彩——带有煤油气味的凸透镜表面，反射出广阔世界以及孩童般天真惊奇的面庞，同时也总是能让人想到“啪”的一声。

2026年，泰康美术馆“彩排间”第八期，委任艺术家曾宏带来他的全新个展，《轻盈，而不破灭》。