黄河山
黄河山，1993年出生于广东江门，现生活与工作于北京。他是数字艺术家，作为数字时代的城市观察者，他的创作始终关注中国城市化与数字化进程中个体生存状态与剧变环境的冲突。通过他的代表作品《野生设计》《假宜家——城中村家具交换计划》，他构建了一套独特的视觉语言体系，《秃力城》系列是其近年来最具影响力的虚拟城市构建项目。他的展览经历包括：2025年在Fotografiska上海影像艺术中心（Fotografiska Shanghai）举办的“秃力城：旧白天鹅号旅客”，以及2023年参加由UCCA共同主办的“夜次元——奇遇之夜”。
张之洲
张之洲，1985年出生于北京，职业摄影师、艺术家，现生活与工作在北京。以摄影媒介为起点展开艺术与写作实践，持续关注看与图像之间的关系。作品曾参加 “北京国际摄影双年展”“集美阿尔勒国际摄影季”“连州国际摄影年展”“济南国际摄影双年展”“中国当代摄影四十年1976-2018” 等展览。 2017年入围三影堂摄影奖，并获得资生堂摄影奖。作为空间摄影师曾服务《家居廊》《时尚家居》、深圳设计互联美术馆、北京瑜舍等杂志和机构。
杜扬
杜扬，1988年出生于安徽，摄影师和策展人，毕业于北京电影学院文学系，现生活与工作在北京。其个人创作长期关注影像的文学性表达，以及日常经验、记忆与个体感知在影像中的呈现。其作品及自出版物曾广泛展出于国内外艺术机构与艺术书展，《暗时间》系列曾入围三影堂摄影奖（2015），个展包括日本名古屋 clas gallery“一握の砂”（2015）及东京希尔顿画廊“Slow and…”（2023）。在策展实践中，她持续聚焦于城市形态、群体记忆与空间叙事的微观探讨。同时，她亦作为影像创作者与小米、富士（Fujifilm）等品牌开展跨界影像呈现与样片创作。
瑞安·德博尔斯基
瑞安·德博尔斯基，1982年出生于美国密歇根州，现生活并工作于亚特兰大。2014年，他获得克兰布鲁克艺术学院摄影艺术硕士学位，并曾获富布赖特奖学金。他的摄影书《LIKE》入围2020年巴黎摄影博览会—光圈基金会摄影书奖短名单，并获评审团特别提名。其作品曾发表于《纽约时报》《M——世界报杂志》及《英国摄影杂志》等媒体。他的创作专注于建筑、工作室与肖像摄影的交汇点，同时进行艺术作品的记录和摄影后期处理。他以一种严谨客观的态度工作，记录世界本来的样子，而非被主观诠释后的模样。
张晓
张晓，1981年出生于山东烟台，2005年毕业于烟台大学建筑设计系，现工作生活于成都。2018年，张晓获得哈佛大学罗伯特·加德纳摄影基金。张晓的创作从纪实摄影逐渐转向观念艺术，通过多元媒介（摄影、录像、装置、档案等）表达对当代社会的观察与思考，其作品兼具纪实性与象征性，以独特的视觉语言呈现中国社会的复杂性与多样性。张晓的《海岸线》系列曾获得法国汇丰银行摄影奖（2011）、法国才华摄影基金中国区冠军（2010）及侯登科摄影奖（2009），《他们》系列则在2010年获得三影堂摄影奖大奖。2025年成都A4美术馆举办了张晓的大型个展《八仙过海》。
阿莱克斯·普拉德蒙特
阿莱克斯·普拉德蒙特，1980年出生于赫罗纳，是一位生活并工作于巴塞罗那的摄影艺术家。他的艺术实践根植于摄影与出版。尤其关注观察、发现、质疑、理解，并建立我们星球乃至更广阔宇宙中万物之间意想不到的联系。他的项目通过精心构图的照片，将一系列图像进行关联，从而创造出新的意义维度。他的著作《物质》曾获西班牙国际摄影节“年度最佳图书”（2023）、德国图书艺术基金会“全球最佳图书设计”（2023）、瑞士联邦文化局“年度最美瑞士图书”（2023）。自2003年以来，他已在世界各地举办30余场个展，并参加70余场群展。
戴安娜·普法马特
戴安娜·普法马特，1987年生于瑞士菲斯普，是一位工作和生活于柏林的摄影艺术家。她自2013年起从事自由摄影工作，拥有瑞士西北应用科学与艺术大学巴塞尔艺术与设计学院（FHNW HGK）后工业设计学士学位。她的创作建立在对拍摄对象细致而耐心的关注之上。相较于经过设计的姿态，她更关注那些自然流露、未经掩饰且属于具体个体的瞬间。普法马特曾与巴塞尔美术馆、苏黎世剧院、波蒂库斯艺术空间、法兰克福现代艺术博物馆、慕尼黑艺术之家和柏林格罗皮乌斯博物馆等机构展开广泛合作，为艺术家拍摄肖像，并记录展览与表演。她也长期为德国版《Vogue》《ArtReview》等媒体供稿。
泰阳·昂洛拉托
泰阳·昂洛拉托，1979年生于苏黎世，是一位现居比尔/比安的瑞士艺术家。2025年，他于卢塞恩应用科学与艺术大学（HSLU）获得纯艺术硕士学位。他的创作横跨摄影、动态影像、装置与实验性工艺，持续探索摄影再现的边界，以及图像、材料与技术之间的关系。2003年至2023年间，昂洛拉托与尼科·克雷布斯以艺术家组合的形式展开长期合作。他们的作品曾在多家国际艺术机构展出，并于2013年获得Foam Paul Huf摄影奖。合作结束后，昂洛拉托开始发展独立的艺术实践，通过影像、版画、激光工艺、装置，以及对非常规图像载体与材料的实验，进一步拓展摄影的边界。
阿列克谢·孔德拉季耶夫
阿列克谢·孔德拉季耶夫，1993年出生于吉尔吉斯斯坦比什凯克，现居洛杉矶。他的创作探讨人与社群及建成环境之间的关系，关注劳动、贸易与技术等宏观系统如何塑造人们的生活空间与生活方式。他也关注人们如何适应周遭环境，以及环境对日常生活的影响。他的艺术实践介于纪实与观念性方法之间，常以特定地点和社群为出发点，探讨更广泛的社会与经济力量。他的作品曾在多个国际艺术机构展出，包括《Ice Fishers》曾展出于旧金山SFO Museum、芝加哥Catherine Edelman Gallery及波特兰Blue Sky Gallery（Oregon Center for the Photographic Arts）。2018年，他的摄影系列《Ice Fishers》结集出版。他曾获得Magenta Foundation Bright Spark Award（2018年）及Burn Young Talent Award（2019年）。
朱墨
朱墨，1984 年出生于湖南长沙，现在工作生活在北京。他是一位当代摄影师，其创作融合了纪实观察与诗意而富有人文关怀的视角。通过克制的视觉语言，他探索个体经历与更广泛社会变迁之间的关系，捕捉那些反映时代精神的转瞬即逝的瞬间。他的作品在静止与流动之间取得平衡，既呈现日常生活中的片刻，又以深思的方式审视我们周围不断变化的世界。2012 年他入选三影堂摄影奖，2013 年参加首届“北京国际摄影双年展”。2012 年他和法国出版机构 Éditions Bessard 出版摄影集《The Emptiness》，2019 年他获得玛格南基金会阿比盖尔·科恩纪实摄影基金。2024年他被第11届百达摄影奖（Prix Pictet）提名。
袁小鹏
袁小鹏，1987年出生于江西，是一位现居上海的摄影师。他主要使用相机和手机进行创作，通过街头摄影捕捉城市景观与日常相遇。他的作品探讨了人与城市之间的关系，关注城市生活的混乱状态，以及日常生活中那些细微的荒诞与被忽视的细节。
袁小鹏是Same Paper 创办人，曾与《GQ》 《TANK Magazine》《Wallpaper*》 《KINFOLK》《T Magazine》《Fantastic Man》《i-D》 等杂志及媒体合作。其作品曾参加多个国内外展览，包括2020年于上海华为全球旗舰店举办的摄影展“洞视者之谚”、2021年于北京X Museum举办的群展“无尽的服装：研究站”、2024年于伦敦10 14 Gallery举办的摄影群展“From a Common Gesture”（由《Wallpaper*》策展）、2024年于阿姆斯特丹Huis Marseille举办的群展“Shadow Self”，以及于纽约HARKAWIK画廊举办的摄影群展“Photos on Fridges”。
O Group （何塞·卡德纳斯、潘奕含）
O小组（O Group）是一个位于伦敦和北京的视觉艺术双人组合，成员为1999年出生于智利圣地亚哥的何塞·卡德纳斯 (José Cárdenas)，以及2002年出生于中国北京的潘奕含。何塞·卡德纳斯本科毕业于智利大学电影制作专业，潘奕含本科毕业于中央美术学院媒体艺术专业，两人均获英国皇家艺术学院摄影硕士学位。两位艺术家从各自的地域背景出发，探索不同地域文化遗产之间的交织关系，并以此思考地球万物之间深层的相互纠缠。O小组的跨媒介实践涵盖雕塑、影像与装置。其创作植根于中国古代哲学与拉丁美洲宇宙观，关注自然材料的运用及其与图像之间的互动关系，试图从中探寻内在的象征意义与精神性。
